拉斐尔《圣母子》: 西方艺术的永恒经典

拉斐尔生于1483年，父亲是乌尔比诺大公的二等宫廷画家。他7岁丧母、11岁丧父，之后由大公夫人收养，让他跟随他父亲以前的学生学习绘画。童年的经历既让他熟练掌握了上流社会的社交礼仪，又磨练出他圆滑的处世技巧。这对他日后的成功非常有帮助。

1504年，22岁的拉斐尔前往佛罗伦萨学习，一待就是四年。当时达芬奇远在米兰，米开朗基罗也已经去了罗马。但两位大师留在佛罗伦萨的作品给拉斐尔带来了强烈的震撼。他对绘画有了全新的认识，技巧方面也有了突飞猛进的变化。

拉斐尔是最热衷于画圣母的画家。他笔下的圣母秀美雅逸，充满了女性的柔情。他从不主动在圣母头上画光环，除非是主顾特意要求他那样做。圣母不再是冷冰冰神圣不可侵犯的形象一-她首先是一个女人。这一点，体现了拉斐尔人本主义和人文主义的精神。

这幅画仍然可以体现出达芬奇对他的影响：圣母低垂的眼帘和微微上翘的嘴角，让我们产生了似曾相识的感觉。画中的圣子虽然是一个真正婴儿的形象，但眼神肃穆而深邃，有着直指人心的力量。圣母面色红润，沉静中略带一丝悲伤。这一点，与米开朗基罗恰好成鲜明对比。在米开朗基罗的作品中，人物总是张力十足，他笔下的女性就像是在一个肌肉发达的躯体上硬安了两只乳房。

如果说《雅典学院》那样的绘画表达了拉斐尔对理性的尊祟，那么他的圣母就是对人性的讴歌。另外，从技术层面来看，拉斐尔正是通过一系列圣母像的创作，实现了绘画各要素的高度统一和和谐，从而奠定了他的大师地位。

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